the great experiment

Dévoiler les racines de nos communautés mauriciennes, asiatiques-caribéennes, malaisiennes et asiatiques-africaines

UK Tour / Cutty Sark / Tara Arts

Conçu et produit par Border Crossings

Mis en scène par Michael Walling

“En se concentrant sur une île dont l'histoire, marquée par l'esclavage et le travail forcé, est rarement abordée dans notre conscience collective, les récits poignants de Border Crossings nous offrent les outils nécessaires pour explorer notre histoire commune, notre honte, et pour identifier les leçons que le XXIe siècle doit tirer du passé. » The Reviews Hub

« J'ai trouvé la pièce très puissante et stimulante. Découvrir la culture et la langue mauriciennes sur une scène londonienne pour la première fois a été une expérience très émouvante. » Un spectateur


soigneusement conçu par les artistes

Silhouettes de deux personnes devant un mur recouvert de photographies historiques, de croquis et de documents relatifs à l'histoire indienne et au mouvement d'indépendance.

« J’ignorais qu’après l’abolition de l’esclavage en 1833, ce sont les propriétaires d’esclaves qui ont été indemnisés. Le plus gros plan de sauvetage jusqu’au sauvetage bancaire de 2009. J’ignorais que la richesse de la Grande-Bretagne était si étroitement liée à l’empire et à l’exploitation. J’ignorais que la Grande-Bretagne n’avait jamais présenté d’excuses. Je l’ignorais. »

Révélant l’histoire méconnue des travailleurs migrants indiens engagés dans les plantations du monde entier après l’abolition de l’esclavage, la compagnie primée Border Crossings présente « The Great Experiment » au public londonien.

Cette nouvelle œuvre relate le moment de l’histoire où plus de deux millions d’Indiens ont été engagés pour remplacer les esclaves à Maurice, en Malaisie, dans les Caraïbes et en Afrique continentale, dans le cadre de « The Great Experiment ». Conçue avec soin par des artistes d'horizons divers, sous la direction de personnes d'origine mauricienne, The. Great Experiment, mise en scène par Michael Walling, raconte deux histoires parallèles : celle des ouvriers et celle des acteurs eux-mêmes, aux prises avec leur propre rapport à cette histoire douloureuse et à ses conséquences persistantes qui se font encore sentir aujourd'hui.

Border Crossings

Le directeur Michael Walling commente : « La plupart des œuvres précédentes de Border Crossings étaient très contemporaines, mais la période actuelle semble exiger un nouveau regard sur notre histoire, et en particulier sur les pans méconnus de l’histoire de l’Empire britannique. L’histoire des migrations de travailleurs sous contrat résonne particulièrement fort à l’heure où des personnes parcourent le monde en quête d’une vie meilleure, non seulement parce que ces travailleurs indiens ont eux aussi migré pour travailler, mais aussi parce que leur labeur a jeté les bases des inégalités qui font aujourd’hui la richesse de l’Europe et de l’Amérique, et la pauvreté des pays du Sud. Se confronter à cette histoire a soulevé des questions essentielles sur notre identité au Royaume-Uni : comment notre espace multiculturel s’est-il constitué et pourquoi recèle-t-il tant de divisions non résolues ? Le passé n’est pas révolu. »

Alors que le débat autour des migrations s’enflamme et clive de plus en plus, The Great Experiment encourage un dialogue interculturel urgent qui, tout en éclairant notre histoire occultée, interroge la légitimité et la responsabilité de la raconter. Généreusement soutenu par Arts Council England, Heritage Fund, London Community Foundation et Cockayne Foundation, ce spectacle sera présenté dans des théâtres et des musées de Londres, accompagné d'un programme passionnant d'ateliers, de conférences et de journées portes ouvertes dans les collections muséales.

Une personne tenant devant son visage un portrait en noir et blanc d'une femme, avec une œuvre d'art affichée sur un tableau noir en arrière-plan.

équipe créative

Conçu et produit par Border Crossings

Mis en scène par Michael Walling

Mise en scène assistée par Carlota Arencibia

Conception lumière par Cat Webb

Chorégraphie par Maria da Luz Ghoumrassi

Conception vidéo par Shiraz Bayjoo 

Avec Nisha Dassyne, David Furlong, Tony Guilfoyle et Rosanna Lowe

Dans un décor sombre, une femme en chemise rouge semble bouleversée et parle à deux hommes, l'un chauve et l'autre portant une casquette noire.
Nisha Dassyne
Un homme vêtu d'un sweat à capuche noir et d'un haut-de-forme noir se produit sur scène, gesticulant de la main, avec des affiches et des photos en arrière-plan.
Tobi-King Bakare
Trois acteurs sur scène. L’une d'elles, agenouillée et penchée en avant, désigne d'un geste une femme allongée au sol. Un homme, à l'arrière-plan manipule quelque chose sur un bureau, tandis qu'une autre personne est assise par terre.
Hannah Douglas 
Un homme aux cheveux noirs gesticule avec animation en tenant un grand tambour, s'adressant à un public dans une ambiance tamisée. Au premier plan, une personne âgée, chauve et portant des lunettes, écoute attentivement.
David Furlong
un homme au centre gesticulant, une femme en rouge lui saisissant le bras, un autre assis regardant ailleurs, et un quatrième assis la tête baissée. En arrière-plan, un tableau noir orné de portraits et de croquis.
Tony Guilfoyle
Trois artistes sur scène, une femme debout et une personne accroupie, avec un éclairage dramatique et des images de visages et d'œuvres d'art en arrière-plan.

Rencontrez la compagnie avec Michael walling #1

Rencontrez la compagnie avec Michael walling #2

Rencontrez la compagnie avec David Furlong #1

Rencontrez la compagnie avec David Furlong #2

Rencontrez la compagnie avec Nisha Dassyne #1

Rencontrez la compagnie avec Nisha Dassyne #2

Rencontrez la compagnie avec Tony Guilfoyle

Interview de Michael Walling et Nisha Dassyne sur London Live