le médecin malgré lui
de Molière

Le Médecin malgré lui est ici au Royaume-Uni l'une des pièces les moins jouées de Molière, comparée au Misanthrope, au Tartuffe ou au Malade imaginaire. Sganarelle, bûcheron, ivrogne et brute, bat sa femme, Martine. Pour se venger, celle-ci fait croire que son mari est médecin, mais qu'il ne travaille qu'après avoir été battu. Lucinde, la fille de Géronte, amoureuse de Léandre, n'accepte pas le mariage arrangé par sa mère avec Horace. Elle fait semblant d'être muette pour protester. Géronte charge Sganarelle de soigner sa fille. Après avoir été battu par les domestiques, il commence à prendre son nouveau rôle au sérieux. Contre toute attente, ce médecin, malgré lui, accomplit des miracles. Lucinde retrouve la parole et défend son mariage avec Léandre. Géronte l'accepte comme gendre lorsqu'il hérite d'une petite fortune. Sganarelle pardonne à sa femme et continue à exercer la médecine.

Molière  

Le Médecin malgré lui marque le retour de Molière à la farce et constitue l'une de ses pièces les plus réussies. Auparavant, Molière, chef d'une troupe itinérante avec laquelle il a sillonné les routes pendant dix ans, se considérait comme un artiste populaire et un bouffon de village. De retour à Paris, couronné d'une popularité nationale, il est accueilli à la cour aux côtés du frère du roi et triomphe à nouveau avec ses comédies de mœurs. Transporté par un tel succès, il commença à se considérer comme un véritable dramaturge et osa s'attaquer à des comédies plus mûres et plus critiques, aux réflexions plus denses. Il fut alors soumis à une critique et à une censure très sévères de la part de faux critiques et de faux dévots, tous ces prétendants qu'il détestait tant.

Acteur, metteur en scène et satiriste au sommet de son art, il écrivit, malgré lui, Le Médecin pour retrouver le succès. Il projeta dans le personnage principal de Sganarelle, contraint de mentir au monde pour regagner sa crédibilité, sa propre déception de ne pas pouvoir être pris au sérieux par ses œuvres plus abouties. Alors que ses pièces précédentes, presque philosophiques, traitaient de questions existentialistes, Molière n'hésita pas à retomber dans une grande trivialité. La pièce fut un triomphe absolu. Molière ajouta une merveilleuse touche dérisoire à l'héritage de la Commedia Dell'Arte italienne et définit les farces françaises.

Note du metteur en scène

Malentendus, comédie, esprit, farces, moqueries. Le succès de la pièce dépasse tout autre et offre à Molière l'occasion de se moquer de son propre public tout en réfléchissant à sa propre création. Sans le savoir, il définit également l'héritage des comédies françaises qui suivront et qui seront étudiées pendant des siècles dans les salles de classe françaises, où la plupart des passages scatologiques et sexuels seront passés sous silence...

Molière disait : « Les comédies ne sont faites que pour être jouées ». Notre production du Médecin malgré lui offre non seulement au public britannique la chance de voir cette comédie classique rare, mais aussi l'occasion d'avoir un regard très contemporain et légèrement chaotique sur les « parvenus » et dans l'esprit d'un génie, dans une version très fidèle mais contemporaine.

Dans le cadre des répétitions, notre travail de recherche et de développement sur une pièce de Molière produite au pays de Shakespeare nous a soudainement emmenés sur une voie que nous n'avions pas imaginée. Comme si le Barde et ses éléments surnaturels (comme dans La Tempête ou Le Songe d'une nuit d'été) devaient logiquement apparaître et taquiner et titiller nos classiques. Le résultat est une production qui est le fruit de plusieurs mois de travail, où l'énergie rieuse de Molière s'associe à la magie de Shakespeare. Quel formidable échange.