Le Misanthrope de Molière

Quand Le Docteur traitait la fausseté de manière satirique, Le Misanthrope adresse plus frontalement les mêmes thèmes. Et tandis que Sganarelle, le médecin était un bouffon, Alceste, le misanthrope est un penseur profond à travers lequel Molière aborde les mêmes problèmes, réagissant aux fausses critiques et à l'injustice morale.

Alceste est un homme honorable et franc, amoureux de Célimène, une mondaine brillante mais un peu vaniteuse. Tourmenté par un procès, il se confie à son ami Philinte sur son amour et comme il méprise la complaisance de la société. Sa vie sentimentale compliquée est alors encore plus remise en question lorsqu'il assiste brusquement aux commérages et bavardages entre Célimene et sa cour. Dans un monde d'actualités permanentes et de vide, Alceste reste l'homme le plus fidèle, mais il ne lui manque qu'une seule vertu : l'indulgence pour les comportements des autres. Sa recherche d'authenticité contre l'hypocrisie, les intérêts et la trahison le tourmente et comme si cela ne pouvait empirer, il est amoureux de CÉLIMÈNE, un esprit libre qui entretient la vacuité environnante, et en fait son affaire. À notre époque des « faits alternatifs », la pièce trouve un écho inattendu dans le monde d'aujourd'hui, transformant le salon mondain du XVIIe siècle en salle de presse contemporaine. C'est Molière contre les Fake news !

Aviez-vous des idées initiales sur le casting et ce que vous vouliez que les acteurs apportent à la pièce ?

Le fait que nous produisions une double production parallèle de la même pièce à la fois en anglais et en français nous fait toucher des profils d'acteurs très singuliers : nous ne distribuons que des personnes bilingues qui maîtrisent les deux langues, donc elles sont aussi très intéressantes des gens qui ont généralement des parents de deux origines différentes, qui ont grandi en étant multilingues, dans un endroit qui n'est pas la culture de leurs parents, la plupart du temps. Ils correspondent à un groupe récemment nommé de personnes appelées personnes de la troisième culture et ils apportent une grande variété d'identités à la pièce. C'est rafraîchissant de voir enfin une iranienne Célimene, ou une mauricienne Alceste plutôt qu'un casting blanc habituel. Il reflète aussi simplement mieux l'époque dans laquelle nous vivons ! De plus, en tant qu'acteur de formation, j'ai également mis l'imagination et l'apport de l'interprète au centre de mon travail de metteur en scène. Donc, dans les auditions, je recherche des personnes désireuses d'explorer et de s'amuser. Je ne m'intéresse pas seulement à une approche d’« auteur » de la mise en scène d'une pièce. Je stimule mes comédiens pour qu'ils soient force de proposition, pour qu'ils s'approprient la pièce et leurs personnages. J'ai hérité de cela des années passées à jouer dans le théâtre de rue en France, où il faut vraiment créer des personnages plus grands que nature sans laisser de place à la psychologie subtile. Alors quand je suis retourné au théâtre en salle, j'ai mélangé les deux couches dans la façon dont je dirige mes acteurs. Cela donne lieu à de grandes surprises dans les répétitions et à des scènes originales imaginées, inscrites dans la pièce à l'insu de Molière lui-même et complétant humblement son héritage.

Qu'espérez-vous que le public retiendra de la production ?

La vocation de la compagnie est de traduire de grandes pièces francophones trop rares. Le langage de la pièce, bien sûr, mais aussi son esprit. Pour Le Misanthrope, il y a effectivement plus de productions mais ce sont toujours des adaptations plutôt que la pièce de Moilere : Ranjit Bolt en a écrit sa propre version, la version de Martin Crimp était dans le West-End avec Keira Knightley il y a quelques années etc… sont si importants au Royaume-Uni que leur crédit en tant que traducteur est crucial pour le succès commercial d'une émission. Cela peut certainement être un excellent moyen d'avoir la version de David Harrower d'une pièce de Strindberg ou la nouvelle traduction de Tony Kushner de Brecht. Mais aussi bons que soient ces productions et ces dramaturges, ils ne sont pas Strindberg ou Brecht ou Molière. Ils ont le style de leur adaptateur, donc les pièces ne sont pas de vraies traductions, et ils rendent simplement les pièces plus britanniques.Donc pour nous, il s'agit de produire ces reprises avec de vraies traductions, à l'image de ce que Cheek by Jowl fait avec Shakespeare. Et ce n'est pas important d'angliciser la pièce ou non. Il s'agit plutôt de l'universalité des idées de Molière. Nous utilisons une imagerie contemporaine adaptée à un public 2017, afin d'en faire ressortir toute sa modernité.

Les répétitions ont-elles modifié vos pensées initiales ?

En amont des répétitions, les Recherches et Développements sur la pièce ont effectivement confirmé certaines intuitions au-delà de ce que je pensais pouvoir faire. Je savais que notre version ferait en quelque sorte écho à la tendance actuelle de tout rendre public via les réseaux sociaux. Et comme je ne crois vraiment pas en mes idées tant qu'elles n'ont pas été essayées, j'ai douté de certaines d'entre elles comme si ce n'étaient que des gadgets. Mais la tangibilité de la situation de Molière est étonnante, il parle de problèmes tellement concrets et universels que les situations très modernes et connexes que j'ai essayé d'appliquer ont vraiment relevé l'actualité de la pièce. Cela nous a même amenés à trouver une situation plus pointue que ce que j'imaginais au départ ! Je suis arrivé à une scène avec ce que je pensais être une version très moderne et la scène est devenue très ennuyeuse et ennuyeuse, nous en atténuions involontairement le côté “trash”. Mais en y regardant de plus près, une des répliques du personnage m'a rappelé une vidéo 'snapchat’ très choquante que j'avais vue et je me suis dit 'Mon dieu, ça devrait en fait être bien plus trivial que ce que je pensais’! Molière est totalement en avance sur nous . Vous ne pouvez pas simplement envisager de transférer ses scènes dans des décors modernes. Il faut transposer ses événements exceptionnels dans des situations choquantes de notre monde. Aujourd'hui, les gens deviennent fous sur leurs webcams et facebook live tout comme ce qu'il imaginait pour certains de ses personnages, ils ne l'ont tout simplement pas fait à des milliers de téléspectateurs. Ainsi, la production a pris naturellement la direction d'un monde de médias, de publicité et de vidéos, juste en suivant l'humour et la critique de Molière de son temps. Nous venons de le transférer dans le monde dans lequel nous vivons maintenant et il est allé plus loin que ce que j'avais imaginé.

Que diriez-vous pour inciter les gens à acheter un billet ?

Si vous êtes amateur de théâtre et que vous aimez vous laisser emporter par une soirée très théâtrale, et redécouvrir un grand classique du XXIe siècle, Misanthrope est fait pour vous. C'est marcher sur les traces de rares créateurs de théâtre européens comme Van Hove ou Ostermeier et d'autres compagnies que vous verriez au Barbican. Et en même temps, si vous aimez l'intimité d'un théâtre en studio, nous travaillons sur le Fringe depuis une décennie et nous connaissons l'expérience sensorielle de faire du théâtre pour de petits espaces. Nous avons même fait construire une structure pour le plateau, en particulier parce que nous avons étudié comment transformer les studios de théâtre et rendre le théâtre immersif et très réel. Exchange Theatre propose également une œuvre unique, multilingue, et vous pouvez découvrir les deux langues si vous aimez tant Molière et que vous voulez le voir un soir et pratiquer votre français un autre soir. Enfin, le lieu, le théâtre Drayton Arms est incroyablement chaleureux et accueillant, servant une excellente cuisine dans le cadre d'un contrat de théâtre, et c'est la garantie d'une excellente soirée.

Enfin, un conseil pour les réalisateurs en herbe ?

Je conseillerais vers une bonne formation continue permanente à travers toutes les multiples opportunités disponibles (programme de réalisateurs Young Vic, Living Pictures, Stonecrabs, Tamasha et bien d'autres) et une ouverture générale pour découvrir de nouveaux territoires tout le temps. Je dirais aussi aux réalisateurs de ne pas se considérer comme des « auteurs » avec de grandes idées, car cela vous rend précieux pour vos idées. Grâce à la formation, à la conception, à l'expérimentation, à la recherche et au développement de mon travail avec d'autres, mon travail a finalement pris une forme qui lui est propre, pas ma vision de celui-ci. Plus important encore, j'ai appris que la bonne intuition et le “talent” comptent uniquement pour le public, pour le résultat final, mais ne suffisent vraiment pas. Vous avez probablement du talent mais personne ne s'en soucie vraiment parmi vos collaborateurs. Ce qui compte ici, c'est votre structure, la façon dont vous pouvez collaborer, votre intelligence face à tous les talents qui contribuent à votre travail de metteur en scene.